Art ProgramZamiar
Sednem wszystkich lekcji CPA jest możliwość doświadczania i tworzenia sztuki. Każda lekcja w Art opiera się na trzech Rs. Zbudujemy odporność, prosząc uczniów o podejmowanie twórczego ryzyka podczas tworzenia sztuki. Zachęca się uczniów do popełniania „błędów” w dążeniu do oryginalności i rozwiązywania problemów wizualnych / kreatywnych. Oczekujemy, że uczniowie przyczynią się do stworzenia bezpiecznego i pełnego szacunku środowiska, w którym będą mogli budować własną pewność siebie i doceniać pracę innych, pogłębiając jednocześnie zrozumienie różnorodności w kulturze brytyjskiej. Nauczą się brać odpowiedzialność za swoje działania i wpływ, jaki będą miały na własną pracę i na innych. Studenci zdobędą wiedzę, język i umiejętności, aby móc twórczo wyrażać swoje pomysły, jednocześnie rozwijając empatię i wrażliwość na inne poglądy i perspektywy. Będziemy budować kapitał kulturowy i docenianie sztuk wizualnych poprzez krytyczne studium sztuki, rzemiosło i prace projektowe na lekcjach. Będzie to połączone z praktycznymi eksperymentami/zastosowaniem w sztukach wizualnych (z możliwością budowania mistrzostwa podczas zabawy) zarówno na lekcjach, jak i w klubach pozaszkolnych.
Kluczowe zasady intencji:
-
Daj uczniom możliwość obejrzenia i omówienia różnych dzieł sztuki.
-
Daj uczniom możliwość tworzenia sztuki.
-
Zapewnij uczniom umiejętności i techniki (zarówno w klasie, jak i ICT), aby rozwinąć ich twórczą pewność siebie.
-
Rozwiń wiedzę uczniów i zrozumienie procesu twórczego (w oparciu o cele GCSE), aby umożliwić im rozwijanie i udoskonalanie swoich obrazów w coraz dłuższych okresach.
-
Wyposaż uczniów w język (werbalny, pisemny i wizualny), aby mogli pewnie wyrażać swoje myśli i pomysły.
Dlaczego warto studiować sztukę?
Sztuka daje możliwość czerpania radości z kreatywności i wyrażania swojej indywidualności. Na lekcjach sztuki rozwiniesz swoje umiejętności i techniki komunikacji wizualnej przy użyciu szerokiej gamy mediów. Nauczysz się również, jak badać, rozwijać i wyrażać swoje osobiste pomysły poprzez badanie innych artystów i projektantów.
Omówienie programu nauczania kluczowego etapu 3
Przegląd programu nauczania GCSE w zakresie sztuki
Jakich umiejętności będę potrzebować?
Powinieneś być wystarczająco kreatywny, aby mieć indywidualne pomysły, a jednocześnie wystarczająco otwarty, aby inspirować się innymi.
Musisz być niezależnym uczniem, który jest wystarczająco odporny, aby uczyć się metodą prób i błędów.
Rok 7
-
Elementy wizualne
-
Kompozycja abstrakcyjna
-
Rysunek obserwacyjny
-
Obraz
-
Sztuka cyfrowa / Photoshop
-
Ekspresjonistyczne portrety
Rok 8
-
Metamorfoza / Rysunek śledczy
-
Rysunek życia
-
Op Art / Odkrywanie wzorca
-
Studia artystyczne / Rozwijanie umiejętności malarskich
-
2 x badanie krytyczne / mini projekty GCSE
-
Rozwijanie umiejętności sztuki cyfrowej
Rok 9
-
Seria krytycznych badań „Projekty mini portfolio”
-
Studenci będą badać prace różnych artystów (np. Durer, kultura aborygeńska, pop-art, Ben Nicholson, Kris Trappanier, Day of the Dead Festival itp.) i rozwijać pomysły wizualne przy użyciu tych różnych stylów i podejść.
-
Projekt pełnego portfela (Distortion / Francis Bacon)
Projekt portfelowy
-
Y10 – Projekt rozszerzonego portfela GCSE
(Surrealizm / Podwójny obraz)
-
Y10 Projekt rozszerzonego portfela GCSE
(Projekt wyboru osobistego)
Uczniowie opracowują własne tematy poprzez propozycje projektów / 1-2-1 Tutorial
Projekt egzaminacyjny
-
Y11 - Przygotowanie do egzaminu GCSE /Portfolio Project
(Projekt egzaminu próbnego)
Studenci Wybierz temat projektu z poprzedniego egzaminu GCSE
-
Y11 - Projekt egzaminacyjny GCSE
(W tym 10 godzin nadzorowanego egzaminu)
Studenci Wybierz temat projektu z nowo opublikowanego dokumentu egzaminacyjnego GCSE